第一步：写清文字意图
分镜开始前，先写一句这场真正要完成什么。不是“人物在房间里聊天”，而是“人物试图确认对方是否会离开”。意图越清楚，镜头选择越不容易被形式牵着走。
镜头草稿
以文字意图、场面目标、镜头拆分、动作连接、声音提示与回看修订建立清晰分镜思考流程。
第二步：确认场面目标
分别写出主要人物在场面里想得到什么，以及场面结束时谁获得、失去或改变了什么。这样可以判断哪些动作值得被看见。
第三步：拆分镜头
镜头拆分不是把每句话配一张图，而是按信息变化拆。一个镜头里如果核心关系没有变化，就不必频繁切换。景别与角度应服务于观察距离。
第四步：连接动作
动作连接要让人物的方向、位置和动作阶段保持可理解。跨镜头的起身、转身、开门、递物最好有连续逻辑，避免读者把注意力浪费在辨认空间上。
第五步：加入声音提示
在分镜旁记录对白、环境声、动作声和必要的静默。声音提示可以提前暴露哪里需要留时长，也能发现某个镜头是否被过多信息挤满。
第六步：回看修订
最后从头连续读一遍，不看创作者脑中的补充解释，只看纸面是否足够清楚。删掉重复镜头，补足必要连接，检查最重要的信息是否真的被安排在最容易被看见的位置。
分镜不是越细越专业
分镜的粒度应该由场面需要决定。关键动作和空间方向需要更具体，重复对白或稳定交流则可以用较少镜头承载。把每一句台词拆成一个镜头，往往会让节奏变碎，也增加连续性负担。
一个实用检查方法，是为每个镜头写一句“新增信息”。如果连续三个镜头的答案几乎相同，就应考虑合并；如果一个镜头同时承担太多关键变化，则可能需要拆开。
分镜完成后再读声音提示，会发现某些视觉信息可以交给声音完成。这样既能减少不必要镜头，也让画面有更多留白。
对于竖屏短篇，还要在分镜阶段确认人物与字幕是否争夺同一区域。画面构图应先给主要信息留位置，而不是到剪辑时再用缩小人物或压缩文字去补救。